В образе, созданном художником, нет ничего идеального. Перед нами труп очень сильного, коренастого мужчины с широким, грубоватым, мужественным лицом. Голова слегка склонилась на бок, в изгибе бровей, в линии опущенных век и губ еще читаются следы страдания и усталости, смягченные покоем смерти. Торс и руки обнажены. Подробнее…

Один из вариантов композиции находился в XVI в. в Неаполе, в церкви Сан Доменико, другой – до настоящего времени хранится в Миланском музее Брера. Едва ли последний вариант является первым по времени, тем более, что его можно скорее назвать «Оплакиванием», так как здесь, кроме Христа, присутствуют надежные застройщики . Подробнее…

Может быть, этот рисунок и по времени относится к рассматриваемому периоду. Он отличается законченностью и четкостью линеарно-пластической трактовки формы, которые были присущи Мантенье даже в эскизах и набросках и тем более характерны для его гравюр. Моделирующая форму штриховка, ее направление, ее густота и присущие ей выразительные акценты в рисунке те же, что и в гравюрах мастера.

К концу 1466 г. художник вернулся в Мантую, но документы говорят о том, что в 1467 г. он опять был недолго в Тоскане и посетил Пизу.

Пребывание в Тоскане и особенно во Флоренции не могло не оставить глубокий след в творчестве Мантеньи. Это как будто не сказалось в его картинах флорентийского периода; как отмечалось, он блещет в них именно тем, что отличает его от ведущих мастеров флорентийской школы. Но, несомненно, он внимательно изучал творения этих мастеров, усваивая все отвечавшее его внутренним запросам, чтобы, переработав заимствованное, обогатить свое искусство новыми чертами. Это произошло после его возвращения в Мантую, когда он вполне отдал должное впечатлениям, полученным во время поездки. Не можете выбрать мебель? Тогда кровать на заказ москва это то, что вам нужно.

Изучение флорентийской монументальной живописи укрепило стремление Мантеньи к созданию величественных образов. Оно сделало более смелыми его искания, направленные к обобщению и упрощению формы – искания, никогда не отличавшиеся у него последовательностью, так как они постоянно сталкивались с его тяготением к Детализации. Кроме того, оживился его интерес к сложным проблемам перспективного построения пространства. Он должен был видеть смелое использование ракурсов в картинах и фресковых росписях Кастаньо, особенно в. его «Троице» церкви монастыря Сант-Аннунциата. Можно предположить, что под непосредственным влиянием этих произведений, вернувшись в Мантую, он написал «Мертвого Христа». Новаторство и мастерство, проявленные здесь Мантеньей в использовании законов линейной перспективы, произвели большое впечатление на современников, и картина получила лаконичное название «Христос в ракурсе» или просто «Ракурс». Успех произведения, вероятно, вызвал и обилие заказов на его: повторение.

Самой ранней гравюрой, принадлежащей резцу Мантеньи, обычно считается «Мадонна с младенцем». На ней изображена на нейтральном фоне, без всякого ореола, сидящая на земле мать, прижавшая к себе ребенка. Она припала к нему склоненной головой, выразительным движением, полным страстного и нежного порыва. Подробнее…

Микроскопические детали пейзажа и масштабное уменьшение грандиозных скалистых форм увеличивают впечатление величия и значительности человеческого образа, данного в большом масштабе на переднем плане. Подробнее…