Однако значительно усложняется пространственная задача; художник создает «перепады» пространства, которому вторит своеобразный каскад чувств: Пушкин поднят на переднем плане картины как бы на пьедестал, от его ног пространство уходит вниз, к знаменитой скамейке, далее пространственные планы стремительно бегут вверх, образуя величественную картину осенней природы. Смысл подобного пластического решения сводится к нахождению классического равновесия между статикой, завершенностью ритма, чему в значительной мере способствует архитектоника переднего плана картины, и выражением внутреннего драматизма, переданного тончайшими нюансами живописи. Силуэт одиноко стоящей у колонны фигуры подчинен прихотливо-колеблющемуся ритму, он кажется хрупким, податливо незащищенным. Сплавляя серебристо-серые и золотисто-охристые тона, Попков добивается просветленного звучания всей палитры, она вплетает в общую мелодию живописи ноты торжествующей любви, надежды, веры в идеалы, в подлинное бессмертие художника.

Такое полифоническое развитие образа, раскрытие многогранности человеческой жизни в пластическом строе полотна – свидетельство большой зрелости искусства Попкова, которое оказалось способным не только использовать приемы, выработанные в прошлом, но создать свою, принципиально новую концепцию художественного мышления. И потому мы вправе говорить о создании художником определенного стиля современной картины, понятого как система целостного отражения жизни. Интерес к пластической организации полотна никогда не был для Попкова вопросом формальным. В минуты особой самокритичности мастер считал себя «неживописцем», мучительно переживал этот «недостаток» своего дарования. Не случайно вопрос формы оказывался  наиболее дискуссионным  в  оценке  произведений  художника. Узнайте стоимость изготовления этикеток.