По работам Игоря Орлова легко проследить некоторые тенденции, существующие в искусстве «молодых». Так, некоторые ранние его полотна, например «Деревенская красавица» и «Лето», тяготеют к лубку. Одновременно Орлов пишет совсем иные по эмоциональной структуре картины. В таких произведениях, как наиболее известные сейчас «Парадное» (1966), «Натюрморт с шаром» (1967), «Натюрморт с ракушками» (1967), «Автопортрет» (1968), «В окне» (1968) возникает мир, весьма далекий от лубочности. В них содержится желание как бы со стороны посмотреть на вещи, увидеть и показать существенность простых предметов, нас окружающих, их некоторую странность, их отдельную от человека, самостоятельную, полную внутреннего смысла жизнь.

В картине «Парадное» художник изображает вестибюль старого дома внимательно и серьезно, распространяя свою наблюдательность и на ажурную решетку дверного переплета, и на сетку цветного кафеля на полу, и на различные предметы, развешенные и расставленные в парадном. Казалось бы, все привычно и буднично, все обжито человеком и напоминает о нем. Но отсутствие человека в этом интерьере весьма закономерно. Статика фронтальной, замкнутой композиции, отсутствие воздуха, четкая выписанность каждого предмета, равное внимание, уделяемое Сеем без исключения вещам, сведение избирательной активности, авторской роли к функциям механического перечисления – все делает этот правдоподобный интерьер скорее сценической площадкой, чем будничным помещением. Художник объективен, иногда даже слишком, чтобы мы поверили в изображенную им жизнь. Узнайте где купить чернозем с доставкой.

И не случайно появляется в его творчестве «Натюрморт с шаром», где реальное и нереальное столкнулись уже в прямом программном сопоставлении. Нет, конечно, ничего фантастического в том, что на деревянном подоконнике, под белой занавеской лежит большой и легкий белый шар.