Таковы «Школьный базар», «Сельпо», «Концерт с гармоникой», таковы картины, посвященные Норильску – «Норильск. Смена», «Город вечером». Затем в работах Ишина усиливаются элементы символики, иносказания. Такова, например, «Курица» (1971). Серенькая пеструшка царит над деревенским пейзажем так, как кустодиевские купчихи царили над провинциальными городками; за нею – тесный хоровод домов с голубыми ставнями, суета человеческих фигурок.

Здесь много точно подмеченных подробностей, есть юмор, но есть и внутренняя гармония: это мир, живущий по своим собственным законам, мир, увиденный человеком, который хорошо знает и его смешные стороны, и его слабости, который и смеется над этим миром, и любит его, и восхищается им. Возможно вам даже понадобится раскрутка и создание сайта.

То же соединение иронии и затаенного душевного тепла есть и в картине «Дед Мороз». Как в лубке, главный герой изображения занимает центр композиции, доминируя над фоном, над пейзажем заднего плана. «Герой» – раскрашенный ватный Дед Мороз с мешком и елкой, но глаза его серьезны, добры и печальны. И в этой печали, в этой человеческой ноте явственно слышны нешуточные размышления. Новогодний деревенский пейзаж кажется очень веселым. Дым столбом валит изо всех труб, обнимаются и лихо съезжают с гор веселые человечки, даже дома, криво поставленные на пригорке, будто приплясывают ради праздника. Но живопись картины совсем не так простодушна. Пластическая структура полотна динамична, беспокойна. Ритм красочных мазков имеет свою собственную логику, подчиняется своим, независимым от изображения законам. Голубовато-серые и золотисто-охристые тона проходят рядом не смешиваясь, но оттеняя друг друга; от этого столкновения контрастно соотнесенных тонов создается впечатление движения, таинственной внутренней жизни живописи.