Во всех этих картинах мы встречаем внимательно написанные изображения людей, занятых своим делом, погруженных в работу, чтение или беседу. Стремление усилить острохарактерные черты приводит к некоторой гротескности образов. В этой гротескности нет насмешки, а лишь желание как можно пристальнее рассмотреть модель, не упустить ничего специфически-индивидуального в духовном и физическом облике героев. Подробнее…

Эта одухотворенность живописи при сохранении аналитически пристального, интеллектуального подхода к изображаемым явлениям и составляет содержательное своеобразие творчества Назаренко – очень характерной и очень самобытной представительницы искусства 70-х годов. Подробнее…

В картине 1977 г. «Представление» художница продолжает и развивает ту же игровую коллизию, что и в картине «Театр». Однако здесь она освобождается от чрезмерной литературной перегруженности своей первой большой картины, и работа получается более внутренне завершенной, более пластически цельной. Подробнее…

В их работах – так же как и в работах других «семидесятников» – отчетливо видно рациональное начало, их взгляд на мир так же аналитичен и пытливо пристален, система пластических приемов так же «музейна» и «адресна», зачастую точно следуя легко опознаваемым образцам. Однако в их работах чрезвычайно велико место фантазии. Эти художники создают в своих работах модель обучения, в чем-то подсказанную жизнью, в чем-то идеально сконструированную. Подробнее…

Скрупулезно подробное повествование заменило здесь чувства, литературный рассказ стал бесстрастным перечнем. Именно такое двойственное чувство остается от портрета В. М. Шукшина с семьей (1976). Подробнее…